19 Mayo 2006

Análisis I

Tras haber comentado todas las etapas que atravesó la obra de Pablo Picasso, trataré de establecer una relación y dar una razón, a porqué el autor va de una fase a la otra; dicen que todo tiene una explicación, no? Intentaré buscarla.
Para empezar, debemos tener en cuenta que el estado del ánimo siempre influyó mucho en la producción del artista. Ello justifica en gran parte el paso por alguna de us épocas.
Si algo está claro es que se inicia en la pintura, la escultura, los grabados,etc por vocación propia, porque valía y porque sentía la necesidad de expresar su forma de ver la realidad.
Siempre tuvo la capacidad de combinar diferentes estilos, y partió de la base de conocer la obra de otros autores como Velázquez o Courbet. Durante su etapa azul lo ve todo muy pesimista, muchos achacan ésto a la edad, atravesaba la adolescencia, lo que influye en su visión de las cosas. Después llega a la época rosa, empieza a relacionarse con jóvenes artistas bohemios que se concentraban en París. Ahora ya lo ve todo más bonito e idílico. La fase negra tiene una clara justificación, la escultura africana le había impactado mucho.

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17 Mayo 2006

Sus último años

Desde 1953 a 1973 Pablo Picasso, incansable, sigue creando arte. Durante este periodo usa todos los recursos que ha ido descubriendo a lo largo de su trayectoria. Así logra total libertad en su pintura, la cual siempre está influida por su vida personal. Durante esta época basa muchos de sus cuadros en la obra de grandes maestros del pasado como Velázquez o Manet. Picasso analiza, descompone y recompone las obras maestras de otros hasta hacerlas suyas.
A partir de los 60las figuras aisladas, los arquetipos, la pareja y el desnudo ganan importancia en sus obras. Normalmente la mujer aparece desnuda sobre un diván, como objeto de deseo del pintor. Sin embargo, el hombre aparece siempre vestido.
Durante estos últimos años el artista lleva a cabo una absoluta innovación conceptual, estética y formal. Sólo la muerte pudo arrancarle su vitalidad característica, cuando el artista se encontraba en plena actividad creadora.

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13 Mayo 2006

Neoclasiscismo, romanticismo y surrealismo en Picasso

En 1915, en plena guerra mundial, Picasso combina dos estilos diferentes. Sus obras siguen inscritas en el cubismo sintético, pero, a la vez, inicia una serie de retratos realistas, conocidos como neoclásicos. Dos ejemplos claros son:Arlequín y Portrait de Max Jacob .
La etapa de alternancia cubista y clasicista llega hasta 1924 más o menos. Entonces su estilo atraviensa un momento romántico, en el que predominan las maternidades y los retratos infantiles, como Paul en Arlequin.
Más tarde atraviesa una etapa surrealista, en la que incorporará algunos temas nuevos, sobre todo eróticos. Uno de esos temas, quizá el más importante, es el del Minotauro, mediante el que el artista refleja sus distintos estados de ánimo.
Algunos estudiosos han calificado de expresionismo "furioso" el periodo entre 1936 hasta 1945 aproximadamente. Picasso sufre el horror de una nueva guerra, además de acercarse la II GMundial.
Él plasma en su obra el drama bélico, llegando a adquirirtintes sombríos, donde la deseperación está muy presente. Dicha deseperación es contrarrestada por la dulzura de los retratos de sus hijos.

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11 Mayo 2006

El CUBISMO

Tras su obra Las Señoritas de Avignon, comienza su época cubista, poniendo así en duda toda representación plástica anterior e influyendo en las creaciones posteriores.
Picasso y Braque son considerados los creadores del cubismo, eran unos auténticos revolucionarios. Con este movimiento, las formas se destrozan y se dejó de pintar conforme a las normas.
El desarrollo de esta fase de su producción comienza en 1909 extendiéndose hasta 1914. Esta vanguardia surge inspirada en el tratamiento volumétrico de las formas pictóricas, en las que va incorporando procedimientos como el collage y el papier collé. Con dichas técnicas establece una nueva relación entre el cuadro y la realidad percibida.
En un primer momento desarrolla el cubismo analítico(1910-1912,)que consiste en la descomposición y análisis de las formas. Es una representación bidimensional de la realidad que elimina la profundidad, el volumen de los objetos se descompone en planos haciendo, a veces, un conjunto indescifrable.Los colores más utilizados son neutros.En esa época sus temas favoritos eran los instrumentos musicales, las naturalezas muertas y sus amigos. En una segunda fase desarrolla el cubismo sintético(1913-1914), más decorativo y donde el color juega un papel clave; ahora trata de captar el objeto de forma simplificada. Una característica importante fue la introducción de elementos no pictóricos.
El cubismo como vanguardia artística se desintegró con la I Guerra Mundial.

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9 Mayo 2006

Huelga de los METALES

La semana pasada daba comienzo la huelga del sector de los metales en toda la provincia de Pontevedra. La causa de esto era la falta de acuerdo acerca del convenio del sector.
La huelga se convocó tras el fracaso de la mediación de la Consejería de Trabajo de la Xunta. Desde el jueves no existen negociaciones entre la patronal y los trabajadores, por lo que los sindicatos que convocaron la huelga acordaron ampliarla a todo el sector del metal en la provincia, que afectaría de esta manera a 37.000 trabajadores.
Los trabajadores afectados han llevado la huelga al extremo. Han cortado algunos de los accesos principales de Vigo y han provocado largas retenciones de tráfico afectando a miles de personas. También están provocando destrozos en toda la ciudad, por ejemplo quemando y tirando contenedores. La actuación de los huelguistas ya ha hecho necesaria la intervención policial por lo que ya hay aproximadamente 13 detenidos y unos 30 heridos.
Creo que es justo que todo trabajador se manifieste siempre que no esté de acuerdo con sus condiciones laborales (para eso está la huelga), pero no estoy en absoluto de acuerdo con las formas de mostrar su descontento en este caso. Con su problema están afectando a muchas otras personas que no tienen ninguna culpa. ¿Es eso justo, ético y racional? A esta situación yo creo que se podría aplicar el conocido dicho de: "Se pierde la razón por las formas".

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26 Abril 2006

Etapa NEGRA

Sobre el año 1907, cuando Picasso ya era un pintor famoso con más de 200 obras tras de sí, comienza su etapa negra. Las manifestaciones fundamentales en esta época son las procedentes de la cultura negra, debido a que la escultura africana le había impactado mucho. Además está muy influenciado por lo romántico y lo ibérico.
Todo este conjunto de influencias dará lugar a su obra las Señoritas de Avignon, obra que a su vez supone el punto de partida del cubismo.

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26 Abril 2006

Etapa ROSA

En 1904 Picasso se establece en París, donde entra en el círculo de jóvenes artistas bohemios que se concentraban en la capital atraídos por la atmósfera artística que allí se vivía.
En este momento comienza una nueva etapa en su obra, la rosa, que dura hasta 1906. Desaparecen los tonos azules para dejar paso a los rosas, grises suaves, rojos y amarillentos.
El carácter de las pinturas se vuelve más poético, armonioso e idílico. Sigue manteniendo cierta inmovilidad y melancolía. Además, se fascina por el mundo del circo, por ello sus cuadros se llenan de arlequines, bailarinas, titiriteros, acróbatas...

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25 Abril 2006

Su etapa AZUL

En 1901 Picasso da comienzo a su etapa azul, la cual se extiende hasta 1904 y desarrolla básicamente en Barcelona. Tras varios viajes a París es influenciado por la obra de pintores que conoció en la capital francesa. El artista transmite ahora en sus obras melancolía y tristeza, a causa de la visión de las clases marginadas, como mendigos, prostitutas, vagabundos, alcohólicos… y por las condiciones de vida de estos; es decir, transmite la miseria humana.
Los colores utilizados por el pintor se vuelven fríos y los personajes delgados, famélicos, miserables o angustiados. Los fondos que usa suelen ser desnudos, resaltando así el tono dramático de las composiciones.