El CUBISMO
Tras su obra Las Señoritas de Avignon, comienza su época cubista, poniendo así en duda toda 
representación plástica anterior e influyendo en las creaciones posteriores.
Picasso y Braque son considerados los creadores del cubismo, eran unos auténticos revolucionarios. Con este movimiento, las formas se destrozan y se dejó de pintar conforme a las normas.
El desarrollo de esta fase de su producción comienza en 1909 extendiéndose hasta 1914. Esta vanguardia surge inspirada en el tratamiento volumétrico de las 
formas pictóricas, en las que va incorporando procedimientos como el collage y el papier collé. Con dichas técnicas establece una nueva relación entre el cuadro y la realidad percibida.
En un primer momento desarrolla el cubismo analítico(1910-1912,)que consiste en la descomposición y 
análisis de las formas. Es una representación bidimensional de la realidad que elimina la profundidad, el volumen de los objetos se descompone en planos haciendo, a veces, un conjunto indescifrable.Los colores más utilizados son neutros.En esa época sus temas favoritos eran los instrumentos musicales, las naturalezas muertas y sus amigos. En una segunda fase desarrolla el cubismo sintético(1913-1914), más decorativo y donde el color juega un papel clave; ahora trata de captar el objeto de forma simplificada. Una característica importante fue la introducción de elementos no pictóricos.
El cubismo como vanguardia artística se desintegró con la I Guerra Mundial.
esta época son las procedentes de la cultura negra, debido a que la escultura africana le había impactado mucho. Además está muy influenciado por lo romántico y lo ibérico.
rojos y amarillentos.
mundo del circo, por ello sus cuadros se llenan de arlequines, bailarinas, titiriteros, acróbatas...
Barcelona. Tras varios viajes a París es influenciado por la obra de pintores que conoció en la capital francesa. El 
artista transmite ahora en sus obras melancolía y tristeza, a causa de la visión de las clases marginadas, como mendigos, 
prostitutas, vagabundos, alcohólicos… y por las condiciones de vida de estos; es decir, transmite la miseria humana.
Los colores utilizados por el pintor se vuelven fríos y los personajes delgados, famélicos, miserables o angustiados. Los fondos que usa suelen ser desnudos, resaltando así el tono dramático de las composiciones.
de sus obras. El artista veía las corridas como una diversión nacional, aunque comprendía la crueldad y el horror de la actividad. Se podría decir que de todos los espectáculos sobre los que meditó durante su vida, la corrida fue el que más amo.
A finales de los 50, Picasso recibe el encargo de ilustrar el manual "Tauromaquia o el arte de torear" de Pepe Hillo. Así creó una serie de 26 aguafuertes en las que representa diferentes momentos de la corrida como si fueran testimonios recogidos en directo.
dibujo. Cuando se tuvieron que trasladar de Málaga a Coruña, en 1891, Picasso inicia su época de formación.Ya desde muy pequeño Pablo dejó patente que era un artista.
Artísticas con el que logra una mención honorífica.Las primeras influencias en su identidad son:las obras de impresionistas franceses como Manet, Courbet, Toulousse-Lautrec, y más adelante el fauvinismo, (fauvismo) de Henri Matisse y la pintura plana de Henri Rousseau.
cierta coherencia a la bitácora.
Vivió en distintas ciudades: Coruña, Barcelona, Madrid... y viajó mucho durante su vida.
Hola!me llamo Nuria.Tengo 19 años y soy estudiante de Publicidad y RR.PP en Pontevedra. Me gustan los idiomas, la pintura, la fotografía, las salidas nocturnas (a quien no?)...Siempre dispuesta a aprender cosas nuevas y a pasar horas charlando. En fin, si quereis saber algo más mi mail es: nuriabb87@homail.com. Pasadlo bien!!
