Evaluación

Después de unos 3 meses buscando información sobre Picasso y tratando de hacerla llegar a vosotros de la forma más sencilla y clara posible, doy por finalizada esta parte de mi blog. Postearé más cosas sobre el artista o alguna obra suya concreta de forma esporádica; pero no siguiendo una línea (como intenté hacer hasta ahora): descripción de su obra, análisis y evaluación, intercalando a la vez post sobre él como persona. Ahora elegiré otro artista que me guste en especial, no sé, Andy Warhol por ejemplo (estoy totalmente abierta a sugerencias).

Lo que desde luego he sacado en claro del desarrollo de la obra de Picasso es que ha sido un artista que rompió con lo habitual en una época en la que nadie se atrevía a hacerlo; presentó obras que en un principio no tenían ningún apoyo, pero en las que él creía y por ello siempre se guió por su propio estilo.
Demostró que el arte no es algo restringido a unos cuantos, sino que todos somos artistas si queremos, sólo tenemos que expresar nuestra forma de apreciar la realidad como consideremos apropiado. El arte no es un cuadro de la familia real. Es la plasmación de los modos de ver de un tiempo y de un lugar, lo cual está en la mano de cualquiera, pero los artistas lo hacen con mayor asiduidad y con una mayor producción. Además, también dejó claro que cada uno tiene un punto de vista diferente sobre una misma cosa.

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26 Mayo 2006

Su otra cara

Apoyándome en el libro Picasso y las mujeres de Paula Izquierdo, tengo que decir que Picasso, además de ser un genio, también se caracterizaba por ser un maltratador, que ejerció todo su poder y su desprecio con sus trece esposas, novias y amantes, todas las cuales pasaron por el lienzo, y luego fueron destruidas en carne y pintura. Para Pablo Picasso, las mujeres eran unas máquinas de sufrir.
La hipótesis en que Izquierdo se apoya es que Picasso mantuvo este tipo de relaciones con sus esposas y amantes dentro de un contexto de principios de siglo XX en el que las mujeres dependían mucho de los hombres y en el que él tuvo un trato brutal con sus parejas, pero ellas también lo permitieron.

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25 Mayo 2006

Él

Hoy por casualidad pasé por una estantería de la biblioteca y vi 2 revistas que en portada decían: "Aniversario de la llegada del Guernica a España. Especial Picasso". Y era de esperar me paré y las leí.
Entonces me di cuenta de que sí, mi blog está centrado en Pablo Picasso, pero me he centrado demasiado en su obra, dejando de lado lo que fue él; cómo era. Me apoyaré para ello en una entrevista a Josep Palau i Fabre, amigo y admirador del artista.
Cuando Picasso nació todos creyeron que estaba muerto, fue su tío el que le echó el humo de la pipa y provocó que el niño llorase. Desde muy pequeño dejó claro que era un chico listo con grandes dones.
Fue un hombre sencillo por naturaleza, que hacía sentir cómodos a quienes le rodeaban. Sabía adaptarse a todo tipo de situaciones y personas por muy diferentes que fueran.Era un experimentador, necesitaba renovarse, ser cada día otro, hacer nacer otra dimensión inédita e inesperada de él mismo.
Mientras creaba necesitaba estar solo, durante ese tiempo su soledad era inviolable. Pero después sí le gustaba que lo importunaran y lo fueran a ver.
También llamaba la atención lo observador que era, descomponía todo lo que veía en una cantidad infinita de instantáneas.
Pero,Si algo le caracterizaba es que era un fascinado y enamorado de la vida; la cual trató de aprovechar al máximo, hasta que la vida se la robó.

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24 Mayo 2006

GUERNICA

La II República española encargó a Pablo Picasso en 1937 la creación de una pieza artística que sería expuesta en la Exposición Internacional celebrada en París. La importancia de este encargo supuso que Picasso diese mil vueltas a qué hacer, qué plasmar, qué transmitir.
El momento histórico que se atravesaba es lo que propicia el tema de la obra. El bombardeo de Guernica, el 26 de abril de 1937, le lleva a pintar el “Guernica” como cartel publicitario que buscaba poner de manifiesto la injusticia y contra la guerra.
Antes de llegar al cuadro final, Picasso realizó numerosos bocetos. Dicha evolución fue recogida en fotos por Dora Maar. La obra entera está cargada de un fuerte simbolismo, cuidando hasta el último detalle. Las figuras, por lo general, pueden ser interpretadas de diferentes maneras, yo aportaré la que a mi más me convence.
Para empezar, ya los tonos elegidos (blanco, negro y grises) buscan dar mayor intensidad y un carácter más trágico a la escena. El caballo representa a las víctimas de la masacre, pasivas e impotentes ante la desgracia. El toro simboliza la brutalidad de los sucesos, que no tenían ningún tipo de control. La mujer con el niño en brazos muerto, la cantidad de familias rotas siendo inocentes. Las llamas de la derecha, lo sucedido en la ciudad y el caos que supuso. Y el soldado, tirado en el suelo con la espada rota, la cantidad de hombres que cayeron en la contienda. Habría mucho más que comentar, pero sino este post sería demasiado largo para que lo leyese nadie.
Antes, el cuadro era tratado como un póster: no se cuidaba, lo transportaban enrollado sin la menor preocupación…Por suerte, hoy es valorado y tratado como se merece, como una obra inigualable, donde reivindica la crueldad de la masacre, la injusticia y, ante todo, defiende la paz.

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19 Mayo 2006

Análisis II

Después de pasar por su etapa negra Picasso, llega al cubismo. Consideraba que un objeto no podía ser observado de la misma forma por todos en todo momento. Así revoluciona la concepción de arte hasta entonces conocida y presenta una estética completamente diferente.
Como cité en el post anterior, al pintor le afectaba mucho su situación personal a la hora de producir; pero no era lo único que le influía, también fueron factores clave la situación social y sus relaciones con las mujeres (muy tormentosas en más de una ocasión). Pero lo que afectó tremendamente al artista fue el estallido de la Guerra Civil Española y el bombardeo de Guernica, que provocó la realización de la obra más famosa del arte contemporáneo, el Guernica, en la que critica la guerra y la sinrazón que conlleva un enfrentamiento armado.
Picassso es el gran revolucionario y cuando todos los pintores se interesan por el cubismo, él se preocupa por el clasicismo; por ello durante una temporada va a alternar obras clasicistas con otras totalmente cubistas. El movimiento surrealista de 1925 no le coge desprevenido y, aunque no participa abiertamente, le servirá como elemento de ruptura con lo anterior, introduciendo en su obra figuras distorsionadas con mucha fuerza y no exentas de rabia y furia.
Con una intensa vida tras de sí y mucha experiencia acumulada, se acerca hacia el trayecto final de su vida. Los últimos años de su vida los pasa en el sur de Francia, trabajando con un estilo muy personal, con colores vivos y formas extrañas. En esta época demuestra su amplio saber y su madurez como artista, pues logra amalgamar todos los estilos que ha atravesado, experimentado y conocido de una forma brillante.
En 1973, con 91 años de edad, la humanidad pierde al gran artista y revolucionario del siglo XX.

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19 Mayo 2006

Análisis I

Tras haber comentado todas las etapas que atravesó la obra de Pablo Picasso, trataré de establecer una relación y dar una razón, a porqué el autor va de una fase a la otra; dicen que todo tiene una explicación, no? Intentaré buscarla.
Para empezar, debemos tener en cuenta que el estado del ánimo siempre influyó mucho en la producción del artista. Ello justifica en gran parte el paso por alguna de us épocas.
Si algo está claro es que se inicia en la pintura, la escultura, los grabados,etc por vocación propia, porque valía y porque sentía la necesidad de expresar su forma de ver la realidad.
Siempre tuvo la capacidad de combinar diferentes estilos, y partió de la base de conocer la obra de otros autores como Velázquez o Courbet. Durante su etapa azul lo ve todo muy pesimista, muchos achacan ésto a la edad, atravesaba la adolescencia, lo que influye en su visión de las cosas. Después llega a la época rosa, empieza a relacionarse con jóvenes artistas bohemios que se concentraban en París. Ahora ya lo ve todo más bonito e idílico. La fase negra tiene una clara justificación, la escultura africana le había impactado mucho.

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17 Mayo 2006

Sus último años

Desde 1953 a 1973 Pablo Picasso, incansable, sigue creando arte. Durante este periodo usa todos los recursos que ha ido descubriendo a lo largo de su trayectoria. Así logra total libertad en su pintura, la cual siempre está influida por su vida personal. Durante esta época basa muchos de sus cuadros en la obra de grandes maestros del pasado como Velázquez o Manet. Picasso analiza, descompone y recompone las obras maestras de otros hasta hacerlas suyas.
A partir de los 60las figuras aisladas, los arquetipos, la pareja y el desnudo ganan importancia en sus obras. Normalmente la mujer aparece desnuda sobre un diván, como objeto de deseo del pintor. Sin embargo, el hombre aparece siempre vestido.
Durante estos últimos años el artista lleva a cabo una absoluta innovación conceptual, estética y formal. Sólo la muerte pudo arrancarle su vitalidad característica, cuando el artista se encontraba en plena actividad creadora.

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13 Mayo 2006

Neoclasiscismo, romanticismo y surrealismo en Picasso

En 1915, en plena guerra mundial, Picasso combina dos estilos diferentes. Sus obras siguen inscritas en el cubismo sintético, pero, a la vez, inicia una serie de retratos realistas, conocidos como neoclásicos. Dos ejemplos claros son:Arlequín y Portrait de Max Jacob .
La etapa de alternancia cubista y clasicista llega hasta 1924 más o menos. Entonces su estilo atraviensa un momento romántico, en el que predominan las maternidades y los retratos infantiles, como Paul en Arlequin.
Más tarde atraviesa una etapa surrealista, en la que incorporará algunos temas nuevos, sobre todo eróticos. Uno de esos temas, quizá el más importante, es el del Minotauro, mediante el que el artista refleja sus distintos estados de ánimo.
Algunos estudiosos han calificado de expresionismo "furioso" el periodo entre 1936 hasta 1945 aproximadamente. Picasso sufre el horror de una nueva guerra, además de acercarse la II GMundial.
Él plasma en su obra el drama bélico, llegando a adquirirtintes sombríos, donde la deseperación está muy presente. Dicha deseperación es contrarrestada por la dulzura de los retratos de sus hijos.